三十年代以超現實主義的統治為標誌。 這種審美的潮流已被許多著名人物所俘虜：薩爾瓦多·達利，讓·科克托，安德烈·布雷頓。 這個方向的想法包括消除現實和夢想之間的界限，渴望一切非常規，反對輿論，非理性的願望。 超現實主義在文學，電影，繪畫中發現它的反映。 三十年代的超現實主義並非最不重要的角色。
意大利貴族Elsa Schiaparelli成為上個世紀三十年代超現實主義的創始人。 這是一個遺憾，但她的名字不被人遺忘。 提及這個明亮而原始的個性只是與Coco Chanel的名字有關。 儘管現代研究人員也認為，從Schiaparelli一方對時尚發展的貢獻比Chanel的影響要重要得多。 而在三十年代，根本沒有更多不尋常和明顯的時裝設計師。
埃爾莎第一次在二十年代後期宣布自己。 女孩的所有工作都是不尋常的，非標準的，並且引起了許多公眾的震驚。 在她早期的模特中，女孩使用了非洲的主題，立體派藝術家的想法以及水手紋身的圖畫。 在設計師的毛衣上有龍蝦，船錨，蛇，不尋常的裝飾品。 這是埃爾莎向世界展示了一個“魚脊”。 席亞帕雷利立即體現了在現實生活中捕捉到她的感情和愛好。 例如，在她被航空帶走後，燈光看到了一個成為“飛行員”風格基礎的集合。 艾爾莎並沒有創造出無聊的東西，這與當時的其他時裝設計師不同。 這是她想出了一件分開的泳裝，一條裙褲，它成了現代短褲的雛形。 Elsa建議使用珠寶來代替珠寶。 儘管Schiaparelli的創作引起了震動，但他們享有前所未有的需求。
由於晚禮服收藏的成功，意大利人能夠在巴黎中心開設自己的精品店。 Schiaparelli的連衣裙流行。 特別需要的是一件由黑色縐紗製成的禮服包，並輔以一條圍巾，背在肩上和雪白色外套上。
許多三十年代的劇院和電影明星都喜歡Elsa Schiaparelli的服裝。 Marlene Dietrich，Joan Crawford，Greta Garbo命令她的服裝不僅僅是舞台服裝，還包括日常穿著的衣服。 與埃爾莎簽署了一項為好萊塢電影縫製服裝的多年合同。 而與Schiaparelli永恆的競爭對手 - 可可香奈兒這樣的合約僅僅結束了一年。 意大利時裝設計師的最佳客戶是Mae West。 這位女演員是三十年代的性標誌。 她大膽獨立的性格，直言不諱的風度和公共生活為艾爾莎的才能做出了合適的廣告。 奢華的Mae West只穿著Schiaparelli。 為了不花費所有時間在配件上，她為這些目的提供了一個以維納斯·維洛斯的姿勢塑造她的身材的石膏。 創造她傳奇的令人興奮的靈魂時，正是這個剪影使用了艾爾莎的瓶子。
三十年代的超現實主義達到了頂峰。 在這個時候，Schiaparelli已經沉迷於他的想法和幻想，幻想和幻想......在服裝的發展中應用超現實主義的圖案。 艾爾莎與著名的超現實主義者薩爾瓦多達利，讓科克托，安德烈布雷頓，巴勃羅畢加索進行了密切溝通與合作。
設計師的作品不僅僅是時尚，衣服，還有真正奢侈的傑作。 一個例子是一件看起來像倒退的服裝，一件帶有圖畫的服裝--X射線，一件模仿撕裂的可伸縮帽子的裙子，圍巾上有關於艾爾莎自己的報紙文章。 什麼是她發明的配件：包裝片形式的圍巾，長爪手套......設計師提供了不同尋常的色彩組合，因為她喜歡鮮豔的色彩。 通常有紫色，橄欖色和猩紅色組合的模型。 她提出穿紅色長襪的黑色連衣裙。 一件綠松石色的夾克，鑲有酒紅色編織物。 粉紅色的綠色圖案。
說到三十年代的超現實主義，我們指的是Elsa Schiaparelli。