對於許多時尚史學家來說，三十年代的主要陰謀是Elsa Schiaparelli和Coco Chanel之間的競爭。 時尚領域的兩位天才的這種對抗已經被捕獲並且仍然捕捉到許多人的思想。
雖然兩個女人都是完全對立的，但他們都是由不可思議的才華和渴望為時尚帶來新鮮和美麗的願望。 這些設計師的競爭是什麼？它的理由是什麼？
艾爾莎是超現實主義的熱心支持者，科科更喜歡經典。 席亞帕雷利試圖強調個性的個性，精神的力量。 香奈兒突出了身體的美麗。 Gabriel的款式以風格的一致性為特色，面料以柔和，低調的色調進行選擇。 艾爾莎的款式挑釁，採用豪華材料製成，使用震撼的公共裝飾。 雖然Chanel推出了一款帶有金鈕扣的經典西裝，但Schiaparelli提供了紗麗禮服，動物形式的貼花，鈕扣 - 硬幣，塑料昆蟲製成的項鍊。 起源是不同的。 Elsa Schiaparelli屬於貴族，她的交流圈由法國的貴族組成。 科科曾是一個簡單家庭的前任監護人，並且向上級社會的入口被命令給她。
Elsa Schiaparelli和Coco Chanel之間的首席時裝設計師之間的競爭並不總是保持在時尚領域。 至少拿這個例子來說。 在其中一次招待會上，加布里埃爾帶著華麗的禮貌向埃爾莎提供了一張剛剛被畫過的椅子。 同時，科科指出，它只會從一個明亮的，甚至是混合的競爭對手中受益。 Schiaparelli沒有繼續欠債。 她經常在她的新作品中反映出她對Chanel漫畫的態度。
時裝設計師不斷從模特和顧客中引誘對方。 所以從科科到艾爾澤，賈森院士和達拉利跑了。 而且這些女士們也將他們的訂單放在同一個地方。 加布里埃爾稱艾爾莎是“製作禮服的藝術家”。 但是他的工作並沒有停下來畫出“藝術家”的想法。 在香奈兒的系列中，出現了這位保留人士不尋常的生動色彩。
很難確定誰在這場競爭中獲勝。 畢竟，要確定這些傑出人物的創造力對時尚的進一步發展影響的程度是不可能的。 但有一點可以肯定，在三十年代，最受歡迎的是艾爾莎夏帕雷利。 好萊塢演員喜歡她的衣服。 這是她的女性形象，取代了像男子一樣的二十幾歲。 但是Coco成為當時的經典時尚。 埃爾斯也可以被稱為她的夢想家和藝術家。
但最終，Elsa Schiaparelli和Coco Chanel之間的競爭以和解結束。 艾爾莎剛剛走出美景。 在創建了最後一個系列之後，Schiaparelli結婚並優雅地首先“離開了比賽”。 超現實主義的普遍熱情結束了。 來到新的時代，新的愛好。 和他們一起，還有新的英雄：克里斯汀迪奧，可可香奈兒。 這是被稱為艾爾莎離職原因的克里斯汀迪奧。 他的新想法將對手推向了背景。 Schiaparelli和Shangel被迫賣掉了他們的時裝店。
但艾爾莎的離開並不意味著遺忘。 她的藝術仍然是時尚史。 她的模特啟發了許多時裝設計師：Vivienne Westwood，Jean Paul Gaultier，John Galliano，Biba，Franco Moschino。 Schiaparelli創造的事情超過了他們的時間。 她的創作在三十年代流行，五十年代，今天很有意義。
可可·香奈兒成功地在數百萬人的心目中進行了革命。 她將女性從緊身胸衣中解放出來，賦予女性黑色的顏色，使其不是哀悼的象徵，而是優雅的象徵，剪下頭髮，讓他們休息。
誰贏得了Elsa Schiaparelli或Coco Chanel的競爭 - 這絕對不可能說。 但是只有Coco進入了故事，而Elsa則被不當地遺忘了。