一般的民族風格是什麼？ 時尚史不知道更原始，多彩和奇怪的風格。 這種風格由於嬉皮士的亞文化而出現。 他們的一切存在，世界觀，生活方式都與公認的規則和行為準則背道而馳。 在上個世紀六十年代，嬉皮士轉向遠離歐洲的價值觀，轉向古代的非洲，東部和中美洲的歷史。 在生活中，不僅體現了世界觀，行為方式，還有衣服，鞋子，配飾等傳統民族圖案。 時尚的歷史收到了新的明亮趨勢，與傳統的歐洲文明不同。
60年代後半期，迷你裙出現了醜聞。 高級靴子與超級迷你相結合，使用合成的人造材料捕捉到整個世界。 似乎將來只有“宇宙”的時尚在等待著我們，不會有經典的回歸。 但這一切發生的方式都不一樣，這很好。
嬉皮士沒有改變自己。 對於迷你裙的一般嗜好，他們被天然材料和牛仔褲製成的長裙反對。 在每個人都喜歡幾何形式的服裝的時候，非正式的年輕人選擇流暢的線條和民族動機。
作為追隨古代東方人民的典範，嬉皮士穿著不妨礙運動的衣服。 其中，我們可以從半透明面料，“飛行”長袍和圍巾，印度紗麗和西藏僧人的服飾中區分出罩衫和連衣裙。 生活的主要價值是與自然和諧相處。 它被表達在一切，即使在衣服。 它完全由天然材料製成，理想的是 - 用自己的雙手。
花兒不僅模仿東方人。 他們也受摩洛哥人，美洲印第安人和吉普賽人的歷史啟發。 這是嬉皮士再次開放時尚印度鹿皮鞋，墨西哥雨披，摩洛哥長袍，五顏六色的吉普賽裙子，配件珠，小玩意，等等。
高級時裝對嬉皮士的愛好有何反應？ 民族風格如何影響時尚史？ 六十年代是時尚史上的困難十年。 這一時期的特點在於時尚潮流從街頭轉向時尚舞台，而不是相反。 具有世界名稱的造型師在街頭時尚的新奇中吸引了靈感。 這些新奇事物的發展和改進，變成了一件藝術品。
第一個轉向Yves Saint Laurent的民族風格。 1960年，“搖滾新娘”登上領獎台。 黑色高領毛衣，皮革防彈衣。 這個收藏引起了上流社會，其他時裝設計師和新聞界的嚴厲批評。 伊夫聖羅蘭被迫離開了迪奧的時裝屋，儘管當時他領導了它。 但只留下自由和獨立。 過了一段時間，他對民族風格元素的收藏深受讚賞。
當時，嬉皮士的服裝引起厭惡，許多人認為它不整潔，破舊不堪。 在伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）放下民族風格之後，她獲得了高貴的沙龍般的外觀。 由絲綢和透明硬紗製成的貴族浪漫服裝與混合街頭嬉皮模式的拼湊品在質量上有所不同。 他的作品中使用了非洲，秘魯，古代中國和摩洛哥的傳統圖案。 這位大師的衣服在擁有數百萬美元國家的人中流行起來。
時尚史上的民族風格 - 來自伊夫聖羅蘭的高級時裝起到了至關重要的作用。 非洲收藏品襯滿了鮮花和不尋常的deshiviznoy材料的亮度。 他們使用亞麻，木材，稻草和玻璃。 中國收藏品以不尋常的顏色豐富多彩：粉紅色和橙色，黃色和紫色。 不尋常的炫耀性戲劇奢華。 印度收藏帶來不尋常的通風。 但根據最後的女裝設計師，最美麗的是俄羅斯收藏。 俄羅斯時尚革命並沒有發生，但歐洲人對俄國一切事物的興趣都喚醒了。 這種時尚不會失去它與今天的相關性。
時尚的民族風格和歷史在很大程度上受日本時裝設計師Kenzo的影響。 他的民族風格以一種愉快的品種而聞名。 將簡單的和服剪裁與斯堪的納維亞，南美，東方元素結合起來很有趣。 在蘇格蘭籠子旁邊的花朵上放著日本的面料，一件帶有立領的中國夾克搭配鄉村風格的白色棉絮。 Kenzo積極使用西班牙的波利羅，印度的邊緣，俄羅斯的kosovorotki和毛皮帽子，印度睡衣。 模型師的實驗導致運動或古典風格與民族元素的結合。
時尚的歷史將不會沒有提及讓 - 保羅戈蒂埃。 民族風格伴隨著他的所有收藏。 1976年種族進入他的工作後，他從不離開它。 薩米喜歡Gautier的招待會 - 將不同民族的民族服飾元素結合起來，融合不同的風格。 靈感女裝設計師繪製在城市的街道上。 例如，在看到哈西德拉比後，讓 - 保羅創造了“拉比別緻”系列。 基礎是背心，長袖深色衣服，襯衫，褶邊和“基普”帽子。 但東南亞的文化啟發了集合“Tatu”的創作，該集合十年來一直流行於青年時尚。 收集的“芯片” - 刺穿，塗鴉，模仿紋身。 Ethnol出席了收藏“偉大的旅程”，“蒙古人”，“非洲傳奇”。