好萊塢VS蘇聯電影院

二十世紀東西方之間的著名對抗,具體來說就是蘇聯和美國,不能不引起藝術領域的競爭。 如果蘇聯體係被帝國的意識形態主義者認為是世界上最好的,那麼它的導彈就是最強大的,質量最高的食品,然後是藝術品,而不僅僅是芭蕾舞,就像尤里·維茲伯爾所唱的那樣,我們必須“領先於整個地球”。 而且由於對我們來說最重要的藝術一直都是電影,所以有比較攝影的癢癢誘惑,在海洋兩側創造不同的產品。 對於我們實驗的有效性,仍然有必要省略美國和蘇聯電影的意識形態部分,因為藝術中的意識形態充其量只不過是試圖取悅最高領導層,儘管採用了明顯的藝術方法。

比較兩個超級大國在電影製作領域的技術能力是魯莽的高度,因此決定美國和蘇聯電影藝術價值的主要標準最好由其對觀眾影響的情感程度決定。 無論如何,你不會充滿技術或電腦的效果,如果你從泰坦尼克號或阿凡達等流行的美國大片中刪除感性成分,你只能觀看兩國科技產業成就的展覽,其中之一在這個組件中顯然較差。
好萊塢電影的主要特徵仍然是簡單的人類價值觀的正面宣傳,如愛情,友誼,忠誠,愛國主義等等。 以傳統美國電影的主角的集體形象為例:一個對政治持懷疑態度,愛上女性,熱狗的簡單襯衫傢伙,並且準備從早到晚粉碎來自第三世界國家的移民的大部分移民。 把這樣的英雄放在某種生活場景中,導演通過簡單的電影手段盡其所能地試圖將它“裝配”到美國價值體系中,而不會陷入諸如“意識反射”或“內心獨白”之類的細微差別。 在屏幕上,美國觀眾應該看到一連串簡單的動作,由一條可理解的情節線組成,它必須以一個快樂的結局結束,主要惡棍在可怕的痛苦中消亡,七個人和家園得到拯救,所有這些以一定的反語結束於一個生命確認的短語。 這可以說是好萊塢電影的傳統陳詞濫調,除了一些例外,由於圖片的預算以及這位或那位導演的才華,
蘇聯的非意識形態體裁電影,受技術可能性的限制,通過其他手段影響觀眾。 你有沒有想過我們為什麼用同樣的熱情去看待完全不同於劇情和流派的電影,比如“命運的諷刺......”,“五個晚上”,或者說,“赫魯門夫,機器!”赫爾曼? 一切都很簡單:蘇聯電影感知的統一因素可以被認為是我們屬於一種特殊的遺傳密碼,它是在豐富的歷史和俄語的非凡表現力的影響下形成的。 我們,無論職業,宗教和性別如何,命運的命運都歸於蘇聯,生活在後蘇聯時代,所有那些感受到俄羅斯人物對痛苦的熟悉特徵。 蘇聯電影不是通過自然的人類價值觀念,由於國家製度的特殊性,蘇聯電影不斷受到迫害,並且通過斯拉夫世界觀模式中固有的次要的,古老的特徵。 同意很難想像與他的朋友一起喝威士忌的美國人Lukashin將他的州與阿拉巴馬州與內華達州混為一談,典型的典型住宅有典型的公寓,這些典型的房屋可以用自己的鑰匙打開。 我已經默默無聞地廣泛租藉這些真誠貼近我們心中的喜劇喜劇片“蓋代”或“達涅利亞”的美國大片,以及塔科夫斯基或索科洛夫拍攝的更為複雜但純粹是俄羅斯的繪畫作品。
然而,在我們全球化和高雅複調的時代,反對這兩所電影學校絕對是愚蠢的。 好萊塢電影和老蘇維埃根據同樣的法律行事,不論國籍如何,都給我們每個人一個難忘的幸福幻覺,這可能是我們都想被欺騙的唯一時間。