這位偉大的荷蘭藝術家梵高。到現在為止，他對他的評價有多高。 關於他的個人生活，自殺，但最重要的是不會讓任何人無動於衷的圖片。
印象派藝術家的主要繪圖對像是人性。 最明顯的是，它在荷蘭偉大的藝術家梵高的作品中的所有矛盾和修飾中都有描述。
文森特凡高（1853-1890）是荷蘭偉大的藝術家之一，對繪畫中的印象主義產生了非常強烈的影響
當梵高27歲時，他決定全身心投入繪畫。 “我無法表達我是多麼開心，我開始重新繪畫，我經常想到，但我認為繪畫超出了我的能力。”
梵高許多研究人員認為自學，儘管為了正義，必須說他從A.Mauve身上學到了教訓。
1886年，梵高終於搬到了巴黎。 抵達法國首都時稍微調整了大師的風格。 他仍然對一個小男人感到同情和愛，但是這個角色是不同的 - 法國首都的居民，創造者本人。
抵達巴黎改變了藝術家對世界的看法。 他已經覺得他更加快樂和明亮。 梵高繪製了蒙馬特的角落，塞納河的橋樑，劇院，最重要的是，他覺得自己是法國人。 梵高毫不留情地尋找光和顏色的技術，但在灰色的巴黎他無法做到。 然後他決定往南走。 在他的工作中，新的時期開始了。 在這裡，他覺得他和他的導師倫勃朗絕對沒有區別。
看起來梵高似乎不可能，完美的塗抹。 “有序的塗抹”與擊劍的擊劍一樣不可能。“ 梵高不僅僅是一位印象派藝術家，因為他嘗試多次改變自己的技巧，即使是在同一張照片中。 畢竟，畫布上的每一件物品都是新的，它的特點和特點各不相同，而藝術家的手也會反映出所有這些變化。 梵高認為，主要的是通過靈感來工作，第一印象總是很光明。
他的世界在不斷變化，在一個永恆的循環中成長。 藝術家的任務是將這些物體視為不動的物體，但也是現象。 梵高並不代表任何一刻，他表達了時刻的連續性，每個客體的主旋律 - 在他不知疲倦的動力中。 現在我們明白為什麼梵高的研究不僅僅是一首練習曲，它是一張完整的宇宙圖片，從抽象的角度展示了物體，現象和人物。 梵高描繪的不是太陽本身，而是它的射線瞄準地球，或太陽如何從金色的薄霧中醒來。
對於梵高來說，描繪一棵樹是不對的，因為在他看來，樹是一種類似於人類的有機體，這意味著它不斷成長和發展。 它的柏樹像哥特式的寺廟，被撕裂的天空。 受到難以忍受的熱量的刺激，它們像綠色火焰的巨大漩渦舌頭一樣升起，如果它們是灌木叢，它們會像篝火一樣燃燒在地上。
要了解梵高的動態，應該參考他的肖像。
“Berceuse”的肖像。 它描繪了一個捕魚保姆，正如當地人所說，在晚上去船上，在惡劣的天氣裡講述故事。 在這一切必須描繪梵高的肖像 - 一個女人必須是粗糙，粗俗，疲憊 - 她的生活方式說，同時非常善良 - 她是童話的守護者。 梵高打算把這幅畫獻給聖瑪麗 - 一個水手的庇護所......
我們來看看藝術家的自畫像。 在這裡，他以我們無法想像的方式出現在我們面前。 疲憊，緊張的面部表情，就像一個面具，在這個面前，靈魂的緊張狀態就在於此。
梵高認為技術表現力起著重要作用，但他認為著色的表現力更重要。 藝術家價值體系中的繪畫不僅僅是一種裝飾品，也是一種塑造個性更明亮的方式。 塗料的作用不亞於繪圖本身。 沒有適當選擇的顏色，沒有練習，肖像，甚至作者自己。
所以梵高的每種顏色都有一定的意義，一種神秘，一種神秘，他自己並沒有完全向他自己解釋。 畢竟，畫面是一個永遠無法理解和解釋的廣闊世界。 在所有的顏色詞中，他更喜歡黃色和藍色。
在印象主義系統中占主導地位 - 色彩。 在風景如畫的梵高系統中，我們注意到了一套完整的組成顏色：節奏，顏色，紋理，線條，形狀。
梵高的顏色不只是主宰工作，他們的聲音。 在情感範圍的整個長度上，從致命的痛苦到歡樂的各種陰影，油漆以任何語調發聲。 梵高調色板中的油漆分為兩個調色板。 對他來說，冷酷溫暖 - 作為生死的源泉。 在這些系統的頭部 - 黃色和藍色，這兩種顏色都具有異常深刻的象徵意義。
顏色，顏色，真實的現實 - 這就是梵高所在。